A Chinese emperor asked all the painters of his kingdom to approach the best painting ever painted to him. During weeks hundreds marched past before him, thousands of artists who tried to impress him with pictures of women with insinuating smiles, landscapes saffroned by the twilight, fantastic flying dragoons and pagodas trimmed by the silver plated light of the moon. The emperor watched with great and rested eyes, but nothing seemed to comfort him, his lips were sealed by indifference. Until one day, when, he who appeared was a painter with a picture of frightful storms, hurricaned winds, roars of collapsing bridges and rivers of mud, all which, with monstrous horror, destroyed everything along their paths.
Sweat ran along the emperor’s spine as he was in front of the most beautiful painting of his kingdom. Neither courtesans, princess, crew members nor officials of their army understood. With the solemn attitude of his rank, the emperor explained that in the middle of all that windstorm, he could see how a bird calmed its pigeons in its nest as it fed them. That emperor knew that that was the true beauty, the power to keep the calm amidst the gray opacity of the storm, the power to continue listening to the own melody in the middle of the storm roars.
Liliana Golubinsky’s latest paintings involve urban storms, a chaotic encounter and mix-up of dozens of citizens flagellated by daily violence. Their figures fly in the pictorial space crowded around by urban happening, like in medieval painting where several scenes happen simultaneously. The perspective of her pictures is not geometric, and several codes of representation cohabit there: a figuration near the comic strip (not being so), abstract expressionism and writings. The painting is clearly narrative, although non-lineal, and the coexistence in the urban space is a significant knot. Liliana portrays her daily space, the one of all the Buenosaireans and by extension, the one of the inhabitants of great metropolis. To cross a street can become a titanic fight, the zebra crossing in an incomprehensible hieroglyphic and the traffic-light in a useless still, because nobody seems to respect the laws of urban coexistence. Norms of basic security, as the operation of radars in an airport is amended by the skills of experienced pilots or by the action of the ¨Divine Grace¨. Nobody seems to know how it is coexisting with the other. The written phrases in the pictures are incomprehensible, and this goes to tone with the “era of communication” that has generated a society and an “exaggerated selfish autism”. To all, it matters to speak to them, but to nobody to listen.
The women are naked and the man, dressed, as if the first, where much more exposed to the hurricaned winds of daily life. There are dogs everywhere, but not as a fidelity symbol, but as an annoying, disturbing animal, as it appears in ¨The Crazy¨(arcane without number of the tarot marsellés), biting the traveller’s calves and hindering him to walk. There is a constant in all the scenes: the balance (or non-balance) of the personages, some making pirouettes of bull-leaping (jump to the bull, like in those minoica paintings), others hanging of trapezes, mounting cars or airplanes in the way one climbs a skate-board, and there’s a fight between the ¨Yogic asana¨ and the Soleil Circus .
Liliana’s pictures are like apexes of that painting which has frightened the emperor’s subjects away, the artist shows us the daily chaos to which all of us are accustomed, without realizing, because the threshold of tolerance to violence raises more and more. In those paintings, there’s no calm bird feeding its pigeon. The personages haven’t still found the calm and the balance, they are in search and continue supporting the ups and downs of the incommunication, the non-respect by the other, the indifference and the lack of solidarity. Nevertheless, the paintings are not denunciation or resignation, the sparkling spirit of each one speaks to us of a way to travel in this journey. It seems that Liliana’s personages haven’t yet come to inner peace or fullness, but each one of her paintings transmits an infinite confidence to us; everything is a question of attitude.
Julio Sánchez |
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Liliana Golubinsky and human nature |
There are many ways of reading, especially in Art. There are thousands of ways of approaching what will be read and of apprehending it, so the intimate act of communion between the piece of art and you becomes an extraordinary experience. Attaining this is not something trivial, rather the sensitivities need to unite so that, once said communication through art is achieved, the emotional and intellectual enrichment is complete.
Liliana Golubinsky (Buenos Aires, 1954) knows about this; she knows the purest way of transmitting the emotions that inspire an artist to perform his or her work, the ultimate purpose of the work of art. For us, the act of reading a certain composition of hers leads us to decode the values that imbue the principles of her artistic creation. With a long career trajectory and a perfectly defined personality, this time, the Argentinean artist develops a series of canvases that beg for contemplation, understanding and deep reflection.
Her sketches of everyday stories, characterized by vivid and direct lines, speak of a way of understanding the painting that takes the real world as reference, that looks for the creative inspiration in life itself. But far from encouraging an escapist and affable atmosphere, Liliana faces the human condition in its entirety and reproduces, with equal chromatic intensity, varied themes that comprise different arguments.
Thus, belic confrontation -a subject present on her works for some years now- finds the most accurate way of expression in her iconography. Evoking historical battles and characters, she mixes collage and pastels and builds scenes in which the characters seem to be automatons, immersed in an inexistent but burdensome space. A gallery of Trojan horses, generals, soldiers – that are, above all, defeated - arises before our eyes. All of them are accompanied by unintelligible texts, pieces of the automatic writing once caused by the pictorial ecstasy.
These images confront her paintings done on chairs and stools, always subtle, charismatic and exquisite. Genuine rests - especially for the soul- that offer a more playful view of existence. Argentinean dog walkers, mermaids, acrobats or lovers … all of them, depicted with a surprising intensity, coexist and discover the plural character of our nature, so human, so fragile.
Sela Del Pozo Coll
April 29th 2005- El Punto de las Artes-
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Historical imagination |
Over the last years, Liliana Golubinsky's painting reflects a world born out of situations and characters that take us back to the past. Maps, medieval knights on horses, banners, ships sailing rivers, caravels with their sails to the wind, fish, toy horses, Indians, war scenes, and countless texts underlying the images.
Everything is painted on arbitrary scales, with a background of maps, tiny cities within walls, and a color that is at odds with conventional representation. Golubinsky's painting builds a world, translated through a pictorial vision.
The artist locates herself in the fragmentary feature of our imagination. Her paintings are like friezes where we can find a whole range of images, the same which our subconscious mind stores and which, of a sudden, overpower us when we are awake or asleep.
In a way, Golubinsky recreates history, but she does so without chronologies, without logical discourse. Everything emerges from the senses, from that which has lingered involuntarily in our memory, where the childhood vision predominates. The texts underlying the images have that unforgettable school-type quality. The overlapping of some figures, a certain grotesque, are part of a critical look we all had when we were children.
A certain irony which does not turn into easy sarcasm is present in the artist's imaginative universe. Golubinsky paintings are not caricatures; she uses a measured tone which brings credibility to the visual world she creates, while at the same time she makes us smile.
At a time when art is characterized by triteness and triviality --maybe another way of escapism for a our conformist and self-indulging society-- Liliana Golubinsky offers a positive, fresh and humorous vision which uses the narrative quality of history precisely to deny its historical character. Thus we are left within the wide horizon of imagination and creativity. After all, isn't the world the representation of what we make of it?
With her painting, Golubinsky retraces the path developed by art over the centuries. She does not start with exterior reality to recreate it, but creates reality from imagination, endowing it with the credibility Picasso claimed for art, its capacity to turn lies into truth (and the other way around).
Liliana Golubinsky's painting locates itself in this territory of illusion, thanks to the artist's undeniable truth given by her expressive means, and her capacity to turn pictorial resources into a language.
Fermín Fevre
Buenos Aires / Carmel (Pilar) July de 1999 |
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Some years ago I was attracted to Liliana Golubinsky's work because they reflected an "heroic" visual transmission that is either forgotten or ignored in current pictorial art, not to mention music.
Later I witnessed how Golubinsky's work developed and grew in format, aided by multiple inclusions that speaks of a meticulousness also lacking in today's art. The reason for this is that Golubinsky needs surfaces which far from disturbing the narrative, they advance it. Thus the painter engages in a timeless Crusade through printed geographic charts, by whose overlapping Jerusalem may face the coast of Ecuador, and giant rivers can seem an Amazonian Nile or an African Mississippi.
Golubinsky creates myriad images and, thanks to her, myriad images are reproduced in our rampant imagination, where we can find Knight Templars, Velazquianesque riders, feathered aborigines, and where a young Napoleon the Great can ride along Philippe II of Spain.
Golubinsky tells the history of mankind, its endless struggle, its constant expansion and retraction. She does so using external situations, characterizing it, because those little figures we see in her work represent an incorrigible man who in all certainty will remain unchanged until the end of time.
Like the Eleventh Century Queen Matilde, Liliana Golubinsky weaves her own version of the battle of Bayeux, and her contemporary tapestry repeats what we said above: we are yesterday's man, and it is almost impossible that today's man will be tomorrow's.
Purpled ochres and deep blues that in the Argentine painter's mixed techniques seem like the dusks and dawns of the great battles. The oldest ones took place in the clamor of open fields or the sea; today, they delve behind PC screens, which in no way limits the exercise of an aggressive imagination.
Albino Dieguez Videla
Argentine and International Association of Art Critics, 1997 |
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Hans-Georg Gadamer en la "La Actualidad de lo Bello", aconseja alejarse de la visión del arte como obra cerrada y consolidada para aproximarse a otra visión dinámica en la que la obra es entendida como proceso de construcción y reconstrucción.
Es probable que Liliana Golubinsky, consciente o inconscientemente, haya seguido este consejo para construir una imaginería a partir de citaciones de batallas medievales, de ejércitos bonapartistas a caballo, de personajes de Velázquez, de batallas navales o de valientes gestas criollas. Que mas hay en estas técnicas mixtas?
Textos incomprensibles, entrecruzamientos geográficos imposiblews, repetición ad infiniyum de héroes que terminan en soldadesca montada en caballitos de madera, ridiculizando a este héroe, perdedor de todas las batallas y a estas por inútiles.
Pero el hombre-mujer no cesa en su afán por trascender y así como Golubinky presenta batalla en el campo artístico, apelando a su memoria y a la nuestra, con una narración fragmentaria, también lúdica a la que somos invitados gozosos a participar.
Laura Feinsilber |
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Existe en la pintura de Liliana Golubinky -por lo menos en los últimos tiempos una voluntad de expresión propia, trabajosamente lograda dentro de los canales lingüísticos de una figuración de síntesis, con una iconografía reiterada y cierta inclinación hacia un rigor compositivo que no prescinde de los rasgos sensibles e intuitivos.
Esa iconografía resulta de una suerte de préstamo que toma de los antiguos mapas americanos e ibéricos, que además de los pormenores geográficos y nomenclaturas, ostentan una abundante fantasía -de la que se sirve en sus cuadros- con carteles, personajes,naves, monstruos marinos y otras referencias del antiguo arte cartográfico.
Empero, muy libremente, sobre esa base, formaliza una imagen plástica plena de empastes, con un color luminoso, con trazos y grafismos espontáneos pero controlados, con ponderadas relaciones entre tonos y acentos, entre espacios y dimensiones. Es una pintura que mas allá del énfasis puesto en la representación cartográfica y en las naves que surcan los mares, juega sobre el soporte con un marcado acento abstraccionista. En sus naturalezas muertas y en sus paisajes, las grafias y la atmósfera cromática, el nacimiento de formas, de objetos, el cielo, el mar, están tratados con vigor y equilibrio plástico, Es evidente que al momento de descarga intuitiva, de la prisa, al hacer fluido y veloz le sigue siempre el trabajo lento del análisis de la condensación.
Liliana Golubinsky posee una intensa pero breve trayectoria artìstica, formada en las escuelas de bellas artes de Buenos Aires y junto a un reconocido maestro, el pintor Miguel Dàvila, desde su primera muestra individual en la recordada galería Lirolay ,hace una década, ha madurado un conjunto de ideas, algunas de las cuales se perciben en el fondo de muchas de sus obras actuales, El mismo espíritu, la misma ausencia de violencia formal, similar claridad y sencillez de la imagen se mantienes en pinturas de momentos y temáticas diversos.
Desde sus cuadros con cartografías y naves de la conquista hispánica, que constituyen el núcleo principal de esta muestra, hasta sus pinturas mas recientes -el lapso es muy breve-, ha revalorizado el color, un color que se torna mas y mas saturado, yuxtaponiendo zonzas de franco cromatismo. Según parece, este rasgo lingüístico preanuncia la apertura hacia otra serie de obras planteadas, preferentemente, sobre problemas cromáticos y apuntando a una imagen mas abstracta, con una composición neta y definida. Es probable que ese motivo plástico se evidencie dominante en posteriores muestras de Liliana Golubinky.
Jorge López Anaya |
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Poco tiempo atrás me encontré con un viejo amigo, muy querido, al que hacia años que no veía. Se trata de un ser muy especial, gran estudioso del alma y de todas sus vicisitudes.
Salía el de estar en el taller de Liliana Golubinsky habiendo visto sus trabajos a exponer. Con gesto tan placido como circunspecto me digo lo siguiente:
"Entre curioso de su obra, y salgo curioso de mi mismo. Tal vez pueda entenderme si consigo que me entiendas.
"Empiezo por el principio, que fue un autentico principio de placer. Todas y cada una de sus pinturas me produjeron <el thrill, la modificación física>, tal como delicadamente describía nuestro común amigo Jorge Luis al hecho estético.
"Que recursos me mostraría para ello? Cualesquiera. Nada merece desecharse. todo puede ser aprovechado: batallas ganadas, batallas perdidas, barcos hundidos, barcos a flote, barcos tocados, barcos con carga, burros libres, caballos, cababurros, cartas cartografías, grafias. El sol, siempre el sol. O no. Historias tristes, felices, propias, prestadas, robadas, a Rembrand o a Pérez... Por que el fin puede justificar los medios... Por que todo nos ha sido dado para lograr< las únicas finalidades del ser humano: felicidad y disfrute > (Dalai Lama, Bs. As, 1993).
"Y entonces... ¿la realidad?
Estaba ahí, a la vista: una armónica convivencia de lo figurativo con lo abstracto, de lo tangible con lo intangible, de lo mismo con su opuesto; una alianza entre colores que pugnan tan igualmente por ocupar lugares como por alianza entre colores que pugnan tan igualmente por ocupar lugares como por ceder lugares..., descansando en un taller custodiado por un grupo de Angeles, que numero sacro de siete, transmiten la paz de estas batallas de la vida, como solo ellos pueden hacerlo".
A esa altura del encuentro yo no tenia mas tiempo. No registro mi interrupción ni mi despedida, por que aun siguen resonandome las ultimas frases que alcance a escuchar hasta que subí a un taxi: "Inexorablemente la realidad limita el placer? No será ella una creación mas, factible de ser manipuleada a nuestro servicio? O quizás sea una incierta pintura de la Otra Realidad, la Absoluta, la Perfecta, la Inalcanzable..."
Para terminar quería decir que mi amigo se llamaba Segismundo, y que este sueño lo tuve poco antes o después de que Liliana me invitara a escribir este prologo.
Alberto Pío Rosales |
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Las obras actuales de Liliana Golubinsky -dentro de su heterogeneidad- nos conducen constantemente al mismo punto: experimentar un singular espacio en el que ante todo se despliegan distintos códigos visuales: collage, pintura y dibujo. Pero todavía hay otras confluencias que merecen tenerse en cuenta: como secretas claves, las imágenes se reiteran formando los ejércitos de sus ignotas batallas, son extraídas de la historia del arte: citan a Velázquez a Goya, etc... Estas confluencias hacen de sus cuadros un itinerario atravesado de signos sensibles. Y si por un lado, sus grandes telas parecieran aludir a un espacio naturalista, por otro, las escrituras que atraviesan la superficie de punta a punta, introducen un elemento conceptual que hace del todo un cabal espacio simbólico.
La artista -que en los pequeños trabajos sobre cartón dibujados con frescura y deliberada torpeza- pareciera recrear la experiencia prístina de los niños, también se comporta en las grandes telas como una niña que juega a ubicar sus caballos y soldaditos de plomo para comenzar la batalla. En este sentido, la obra de Golubinsky constituye una secuencia de metáforas cuyos alcances mas allá del sentimiento que nos transmites se prestan a múltiples interpretaciones. Si sus tumultuosas batallas son atravesadas por una especie de festiva celebración por otro lado, la confluencia de cambiantes signos, hacen de estas superficies algo análogo a los palimpsestos pues allí, a medias presentes, a medias borrados, se han ido superponiendo distintos relatos que, como marcas del tiempo, se introducen otras imponderables cifras en sus espléndidos cuadros. Raúl Santana Director del Museo de Arte Moderno Setiembre 1995.
Raúl Santana
Director del Museo de Arte Moderno
Setiembre 1995 |
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¿Desde donde pinta Liliana Golubinsky sus imágenes?
¿Como se ordena su visión?
¿Como se jerarquizan sus percepciones? |
Parece que al citar yo en uno de mis cursos "el lado de la sombra" que alude Jung para referirse al inconsciente y hacer una mención acerca de la convivencia con lo consciente y la necesidad de que lo que esta en la sombra quede allí y no se busque llevarlo a la luz, produje en ella un cierto estado de inquietud con relación a su propia obra.
Puesto a analizar con mayor detalle estos paisajes imaginarios que integran su ultima producción y que ahora exhibe en esta muestra, podría decirse que en ellos se hace presente la memoria oculta. Jung mismo la llama criptomnesia. Vale decir, la discreción que aparece en el proceso creativo fuera de todo plan preconcebido. El autor se desvía del curso originalmente trazado para añadir algo que, a su juicio aparece como nuevo pero que en realidad ya conocía y estaba como sepultado en el inconsciente. Una idea o una imagen la saca a la luz.
En el desarrollo de esta pintura hay, ante todo, una gran actitud reflexiva que por orden en el caos de las sensaciones. De tal modo los paisajes son una manera de estructurar la imaginación y recoger los datos de la memoria perceptiva.
Aparecen datos muy diversos. Lo que los colores captan de la que ha penetrado en la percepción sensible dada en la propia experiencia; las imágenes fijadas y sintetizadas (árboles, autos, animales, casas, puentes o accidentes del paisaje) y aquello que forma parte de la estructura compositiva.
En estos últimos esta también presente el inconsciente. Por que esa suerte de terrazas horizontales superpuestas que abren el campo del paisaje, a veces-incluso- rebatiéndolo? Como considerar los laberintos y los túneles que vemos e intuimos? (el laberinto, por otra parte tan presente en el mundo de nuestros sueños).
Están también las entidades del gesto pictórico, las pulsiones, aquellos toquecitos de azul, de blanco, de marron-a que se refería Cézanne. Casi podríamos decir que toda obra de arte, aun la mas aparentemente racional y evidente en sus significaciones es un producto del inconsciente. Como señala Lacán "por la rapidez con que llueven del pincel del pintor las pequeñas pinceladas que se van a convertir en el mi9lsgro del cuadro, no puede tratarse de elección sino de otra cosa. Esa otra cosa, podemos intentar formularla?".
Esta condición enigmática de la creación reaparece en todo artista que tiene algo que ofrecer. Es el caso de Liliana Golubinsky, que ha desarrollado a lo largo de algo mas de diez años una obra que se manifiesta con perfiles propios, ajena a modas y estilos pasajeros. Hay en sus pinturas una mirada; una forma de ver la realidad y de expresarla. Su actividad no es meramente receptiva, pasiva, sino que pasa por su percepción y es reelaborada por sus sentimientos y por su mente. En el núcleo de su obra hay una visión conceptual muy determinante. La obra de arte es necesariamente subjetiva y en lo fundamental autobiográfica. Solo los verdaderos artistas son los que logran que esa subjetividad se haga también objetiva, a fin de que todos los demás participen de ella. Liliana Golubinsky esta en ese camino de validez.
Fermin Févre
Buenos Aires, Agosto de 1993 |
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